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Depois de estrear no Teatro Dragão do Mar no último dia 05, o espetáculo MALEMOLE, será apresentado nesta sexta-feira, 13 de junho, às 19h, no Hub Cultural Porto Dragão. Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), também disponíveis no Sympla. MALEMOLE é um trabalho cênico em dança que tem os artistas cearenses Déborah Santos  e Jônatas Joca na concepção artística e atuando como intérpretes-criadores em cena. O trabalho é imbuído de uma pesquisa que se inicia no ano de 2023 e aborda o que pode um corpo malemolente, invocando questões em torno da diáspora e da malemolência. É um trabalho imbuído de malandragem, reunindo inquietações com e no MA corpo. Enquanto um potente desconforto perante os padrões coloniais em torno do movimento, também se trata de um convite para a relação, envolvendo uma comunicação mesmo que opaca, ela se faz viva. Rompendo com caminhos retos, invoca-se as sinuosidades e as circularidades para uma trama que germina um corpo esperto, mole, de uma elegância singular impregnada em cada corpo jogando em cena. Malemolência enquanto um código que já foi tão negativado, perseguido, violentado e criminalizado, é resgatado em uma potente afirmação de poéticas em movimento de territórios afrodiaspóricos e afropindorâmicos, afirmando corpos quentes sob abordagens que combinam elementos das culturas afro-brasileiras e das culturas indígenas. O trabalho, em suma, destrincha a fissura colonial com as artimanhas do movimento e da comunicação em uma grande gaiatice dançante. Esta montagem de espetáculo é fruto de um projeto aprovado no 13º Ceará das Artes, um edital de fomento da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar n. 195/2022). SINOPSE  – Dois corpos imaginam um ponto de partida juntos. Inimaginável se não for com seus pés colados para pensar um chão comum, ainda que diferentes. A travessia é cheia de abismos, mas os corpos vão encontrando, ao mesmo tempo que imaginando, um chão por onde se cavuca em queimação, com moleza, malícia e elegância, para insistir que a relação é o caminho. O caminho para uma trama complexa e gaiata que envolve suas cabeças. Essas mesmas, coladas aos próprios corpos, afirmando uma esperteza que contagia e treme. Treme do rosto aos pés. Jamais sem jogo e estratégia. FICHA TÉCNICAConcepção artística e intérpretes-criadores: Déborah Santos e Jônatas JocaInterlocuções dramatúrgicas: Clarissa CostaIluminação: Aline RodriguesFigurino: Larissa RibeiroTrilha sonora: Thiago AlmeidaAudiodescrição: Renatta FrancoAssessoria de Imprensa: Joanice SampaioProdução Executiva: Jônatas Joca ServiçoMalemoleHub Cultural Porto DragãoRua Boris, 90C, CentroDia 13 de junho, às 19hR$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), 100 lugares, ingressos via SYMPLAClassificação indicativa: Livre

O Coletivo Artístico Atores à Deriva, de Natal-RN, em sua temporada de circulação, aporta em Fortaleza com o projeto “Fabulações Coletivas”, onde fará intercâmbio com o grupo cearense Inquieta Cia. Os encontros acontecerão de 26 a 29 de maio. Após essas ações, a Inquieta Cia fará intercâmbio no Rio Grande do Norte com o Coletivo. Ainda na capital cearense, o  Coletivo Artístico Atores à Deriva apresenta “Fábulas de Nossas Fúrias”, primeiro trabalho da trilogia bicho. O coletivo põe em jogo questões contemporâneas relacionadas a subjetividades gays. No processo de pesquisa de “FnF”, nos perguntamos: o que é uma fábula? Para nós é a oportunidade de tomar a palavra, de contar histórias à nossa maneira, invertendo a lógica conservadora que classifica os bichos em uma hierarquia de poder. A afirmação da raiva como elemento que move realidades, chegou a partir de leituras da obra Paulo Freire, que tem o afeto como elemento de transformação de sujeitos e fricção de realidades. Quem tem direito de sentir raiva? Em “Fábulas de Nossas Fúrias”, veados justificam suas raivas expondo seus modos de amar. O espetáculo tem direção e dramaturgia de Alex Cordeiro e será apresentado no sábado,  31 de maio, às, 20h,  e domingo,  01 de junho, às 19h, no Teatro B. de Paiva do  Hub Cultural Porto Dragão. Os ingressos – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), estão disponíveis na plataforma Sympla.  SINOPSE – Quatro pessoas descrevem a crueldade de ser gente. Gente sente, por mais que digam que não. Em um diálogo direto com a ideia de Justa Raiva defendida por Paulo Freire, jogam com a tradição da contação de histórias ao fabular afetos, e sendo parte dela, questioná-la.  SOBRE O PROJETO FABULAÇÕES COLETIVAS “Fabulações Coletivas”, idealizado pelo Atores à Deriva/RN, é um projeto de circulação compartilhada com intercâmbio entre os grupos Atores à Deriva (RN), Magiluth (PE) e Inquieta (CE), com os respectivos espetáculos “Fábulas de nossas fúrias – Atores à Deriva”, “Morte e Vida: estudo nº1 e Miró: estudo nº 2 – Magiluth” e “Tchau, amor – Inquieta Cia”, pelas cidades de Fortaleza e Juazeiro do Norte (CE), Recife e Caruarú (PE) e Natal e Mossoró (RN). Consta na proposta ações de mediação cultural com foco na formação de plateia, oficinas de dramaturgia e corpo, e produção de escrita de crítica teatral, em parceria com a Revista Farofa Crítica. O projeto sustenta-se em quatro pilares: intercâmbio; circulação de espetáculos; formação e registro escrito, e tem no Atores à Deriva, seus propósitos de mobilidade, encontro e apreciação. A intenção da circulação é estreitar laços com os territórios e promover trocas simbólicas que impactem de forma objetiva a cadeia econômica de cultura, fortalecendo a prática de pesquisa dos coletivos, tendo como norte a edificação de pontes afetivas. Na etapa Fortaleza/CE, o Atores à Deriva promove intercâmbio com Inquieta Cia, entre os dias 26 e 29 de maio, jogando com as possibilidades de performar um corpo ouriço, espinhoso e tomado de afeto. Que segredo guarda o ouriço? No dia 29/05, os grupos abrem a pesquisa para o público gratuitamente. O Deriva realiza também temporada do espetáculo “Fábulas de nossas Fúrias”, com tradução de Libras, no Hub Cultural Dragão do Mar. A etapa Fortaleza conta com apoio do Governo do Ceará e Hub Cultura Dragão do Mar. Este projeto faz parte do Circuito Myriam Muniz de Teatro 2023, com realização do Governo Federal, Minc e Funarte. SOBRE O COLETIVO ARTÍSTICO ATORES À DERIVA O Coletivo Artístico Atores à Deriva desenvolve ações de pesquisa, formação, criação e difusão do teatro na cidade de Natal (RN). Fundado em 2008, mantém atividades continuadas com ênfase no teatro autoral como grupo satélite no TECESOL, espaço compartilhado de grupos de Natal. Dialogando com setores produtivos da cadeia de cultura, aprovou projetos de relevância nacional em parceria com instituições públicas de nível privado e público, destacando-se o Banco do Nordeste, Ministério da Cultura, SESC, dentre outras. Desde sua estreia, no ano de 2008, circulou por festivais nacionais e internacionais, programações de centros culturais e teve nos espetáculos “A Mar Aberto” e “Flúvio e o Mar” (Henrique Fontes) e Encruzilhada do Mundo (Luiz Fernando Marques – LUBI), sua maior repercussão de público ao circular por mais de 4 regiões e 16 estados brasileiros.  O Atores à Deriva, aposta no teatro como lugar de troca e meio para o despertar sensível e crítico das pessoas em sociedade. Em 2025, o coletivo celebra 17 anos de existência com “Fabulações Coletivas” projeto de intercâmbio em que se torna agente de mobilidade, circulando com o espetáculo “Fábulas de Nossas Fúrias”, promovendo intercâmbio com os Grupos Magiluth (PE) e Inquieta (CE) pelos estados do Ceará, Pernambuco e Rio Grande do Norte. O intercâmbio configura espaço de pesquisa de novo espetáculo, denominado “Ouriço”, segundo trabalho da trilogia bicho. ServiçoEspetáculo  “Fábulas de Nossas Fúrias” – Coletivo Artístico Atores à DerivaDias 31 de maio, às 20h,  e 1º de junho Horário: 19hLocal: Teatro B. de Paiva – Hub Cultural Porto DragãoRua Bóris, 90c – Centro. Fortaleza, CEDuração: 45 minutosClassificação indicativa: 14 anosIngressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia)Vendas: Sympla e Bilheteria do Teatro (funcionamento: de terça a sexta-feira, das 14h às 17h, e no dia do evento até 15 minutos antes do início da apresentação)Mais informações: Instagram @inquietacia e @atoresaderiva

Foram prorrogadas, até o dia 1º de junho, as inscrições para o processo seletivo de participantes para as oficinas do Festival Mi – Música na Ibiapaba. Um dos maiores encontros de formação musical do Brasil, o Festival chega à sua 20ª edição no período de 20 a 26 de julho de 2025. As inscrições podem ser feitas no Mapa Cultural do Ceará, onde estão disponíveis a ficha de inscrição, a lista de oficinas e o regulamento do processo seletivo. São oferecidas 67 oficinas, somando 700 vagas. O Festival Mi – Música na Ibiapaba é um evento estruturante da Secult Ceará, sediado em Viçosa do Ceará, na região da Ibiapaba. Nesta edição, contará também com atividades no Sertão de Quixadá, na Casa de Antônio Conselheiro, em Quixeramobim, como ações continuadas do Mi. A realização do Festival Mi é do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e do Hub Cultural Porto Dragão, equipamento da RECE, gerido pelo Instituto Dragão do Mar, em parceria com a Secretaria da Educação do Estado (Seduc Ceará), a Prefeitura de Viçosa do Ceará, o Sebrae Ceará e o Serviço Social do Comércio do Ceará (Sesc-CE). Serviço20º Festival Mi – Música na IbiapabaInscrições para as oficinas gratuitas até 1º de junho de 2025 no Mapa Cultural do CearáMais informações no site e rede social do evento.

Inscrições são gratuitas e devem ser realizadas pelo Mapa Cultural do Ceará O Hub Cultural Porto Dragão, espaço da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará, gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, abre chamada pública para o programa de Ocupação Artística. As inscrições são gratuitas e ocorrem de 14 a 31 de maio através do Mapa Cultural do Ceará. Em sua quarta edição, a Ocupação Artística do Hub Porto Dragão tem o objetivo de mapear e apresentar um panorama abrangente da produção artística cearense, além de promover programações nos espaços do Hub Cultural Porto Dragão e em outros territórios culturais, garantindo uma agenda diversificada composta por artistas, grupos, eventos e ações que integram a dinâmica do espaço. Serão selecionadas 20 propostas com período de execução de julho de 2025 até março de 2026. Podem se inscrever artistas, grupos ou agentes culturais que atuam com as linguagens artes integradas, áreas técnicas, circo, cultura popular tradicional, dança, música, performance e teatro.  As propostas serão separadas em duas categorias, sendo a primeira propostas de ocupação que incluam temporadas artísticas, totalizando 6 apresentações, com a possibilidade de inclusão de ações integradas de curta duração; e a segunda propostas de ocupação que incluam uma única apresentação de espetáculo/show/performance, também com a possibilidade de inclusão de ações integradas de curta duração. Os(as) proponentes selecionados(as) na categoria de temporadas receberão cachê no valor de R$12.000,00 (doze mil reais), enquanto a categoria de apresentações únicas contará com cachê de R$3.500,00 (três mil e quinhentos reais). Os resultados serão divulgados na página do edital no Mapa Cultural do Ceará. Mais detalhes sobre as inscrições, reserva de vagas e contratações estão presentes no edital. Dúvidas e/ou questões podem ser tratadas através do e-mail contato.portodragao@idm.org.br. PROJETOS DO INTERIOR DO ESTADOPara os projetos selecionados do interior, além do apoio financeiro, serão garantidas as passagens terrestres e hospedagens para até cinco integrantes do projeto, viabilizadas através da Agência da Cultura, programa de atendimentos do Hub Porto Dragão, para as apresentações. ACESSIBILIDADEReforçando o compromisso com a acessibilidade em suas ações e visando dar acesso à fruição pela comunidade surda, a programação da Ocupação Artística do Hub Cultural Porto Dragão contará com tradução em libras às sextas-feiras. Confira o cronograma geral da Convocatória:Inscrições: 14 a 31 de maioSeleção: 01 a 15 de junhoResultado parcial: 16 de junhoPeríodo de recurso: 17 a 19 de junhoResultado final: 23 de junhoInício do programa: julho de 2025 SOBRE O HUB CULTURAL PORTO DRAGÃO O Hub Cultural Porto Dragão integra a Rede Pública de Espaços e Equipamentos Culturais do Estado do Ceará (Rece) e tem foco no processo de conexão entre os agentes artísticos e criativos para o desenvolvimento da economia da cultura cearense. Gerido por meio de uma parceria entre Secretaria da Cultura do Ceará e o Instituto Dragão do Mar, realiza e desenvolve atividades de produção de conteúdo, difusão e circulação artística e cultural, atuando no planejamento de ações de formação, conhecimento, profissionalização, fomento, acessibilidade e inovação. É responsável por fomentar a economia criativa entendendo-a como modelos de negócio ou gestão originados de atividades, produtos ou serviços desenvolvidos a partir do conhecimento, criatividade ou capital intelectual com o objetivo de gerar trabalho e renda. Para saber mais sobre os programas e ações desenvolvidas pelo Hub Porto Dragão, acesse: https://hubportodragao.cultura.ce.gov.br/  SERVIÇO Convocatória para o Programa de Ocupação Artística do Hub Cultural Porto Dragão / 2025-2026Inscrições de 14 a 31 de maioNo Mapa Cultural do Ceará: https://mapacultural.secult.ce.gov.br/oportunidade/6502/ 

Realizado pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e do Hub Cultural Porto Dragão, o Festival Mi – Música na Ibiapaba, acontece de 20 a 26 de julho. A programação é gratuita e acontece em Viçosa do Ceará O Festival Mi – Música na Ibiapaba, um dos maiores encontros de formação musical do Brasil, chega à 20ª edição no período de 20 a 26 de julho de 2025. Abertas na noite desta segunda-feira, 12 de maio, as inscrições para o processo seletivo de participantes podem ser feitas até o dia 25 deste mês no Mapa Cultural do Ceará, onde estão disponíveis a ficha de inscrição, a lista de oficinas e o regulamento do processo seletivo. São oferecidas 67 oficinas, somando 700 vagas. As inscrições são gratuitas e podem participar músicos profissionais e estudantes, arte educadores, pesquisadores e demais interessados, com idade mínima de 16 anos. A seleção acontece em duas etapas e a lista final dos participantes será divulgada até 4 de julho. O Festival Mi – Música na Ibiapaba é um evento estruturante da Secult Ceará, sediado em Viçosa do Ceará, na região da Ibiapaba. Nesta edição, contará também com atividades no Sertão de Quixadá, na Casa de Antônio Conselheiro, em Quixeramobim, como ações continuadas do Mi. “Trata-se de uma peça fundamental do processo de interiorização de políticas culturais e desenvolvimento da cultura musical do Ceará”, explica a secretária da Cultura do Ceará, Luisa Cela. Além de oficinas, o Festival leva aos palcos apresentações musicais de alunos e professores participantes e de artistas convidados, que dialogam com diversas experiências formativas. As inscrições e todas as atividades são gratuitas. A realização do Festival Mi é do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e do Hub Cultural Porto Dragão, equipamento da RECE gerido pelo Instituto Dragão do Mar, em parceria com a Secretaria da Educação do Estado (Seduc Ceará), a Prefeitura de Viçosa do Ceará, o Sebrae Ceará e o Serviço Social do Comércio do Ceará (Sesc-CE). O Festival Ao longo de uma semana no mês de julho, a cidade de Viçosa do Ceará se transforma com a música entoando em escolas, teatro, ruas e praças. É uma verdadeira imersão musical, que envolve participantes do festival, moradores e visitantes, atraídos pelos encantos ambientais e patrimoniais da região da Ibiapaba, e pela programação artística. Nos palcos, apresentam-se estudantes e docentes participantes e músicos convidados, que dialogam com diversas experiências formativas. O acesso é gratuito. O Festival busca aprimorar e desenvolver a cultura musical, promover diálogos e a troca de saberes, além de revelar novos talentos e valorizar instrumentistas, compositores e técnicos da cadeia produtiva da música no Ceará e no Brasil. As oficinas Uma rica programação formativa acontece no Festival Mi, com oficinas principais, práticas de grupo e oficinas optativas. Os participantes podem se inscrever em até quatro atividades. Cada participante poderá escolher uma oficina principal, uma prática de grupo e atividades optativas, conforme a sua formação e interesse. “Neste ano que completamos duas décadas de criação, o festival está com uma programação incrível e diferenciada! Teremos oficinas de instrumento, canto, voltadas às áreas de criação e composição, acessibilidade, produção musical, além de vários grupos musicais como MPB, Choro, Regional, Pop Rock, Camerata de Violões, Banda Sinfônica, Orquestra de Cordas e Orquestra Sinfônica!”, revela Liu Man Ying, que assina a coordenação pedagógica ao lado de Leandro Serafim. Acessibilidade A acessibilidade cultural é parte das políticas da Secult, aplicada de forma transversal em todas as áreas. No 20º Festival Mi, há pessoas com deficiência na organização, produção, no quadro de docentes e artistas. Dentre as atividades, serão realizadas na área de acessibilidade oficina de Educação musical para Autistas, Educação musical para pessoas com deficiência visual, ambas principais, além das oficinas optativas de Planejamento de aula em ambientes inclusivos, Material didático acessível para pessoas com deficiência visual e oficina voltada para pessoas surdas, que traz uma proposta artística. “Nós pensamos em oferecer esta oficina para que as pessoas consigam incorporar Libras e música, pois nós, Surdos, não precisamos perceber o som como arte. Queremos fazer com que os Surdos consigam ‘ver’ o som da música para poder dançar, sentir, entender, sinalizar e traduzir. Vamos trabalhar com recursos visuais, como classificadores, incorporação e performance em Libras, que não são apenas linguísticos, mas também artísticos”, diz Lyvia Cruz, professora da oficina Libras Musical. Serviço20º Festival Mi – Música na IbiapabaInscrições para as oficinas gratuitas de 12 a 25 de maio de 2025 no Mapa Cultural do CearáMais informações no site e rede social do evento. Fonte: Secult Ceará

De 13 a 17 de maio, o Hub Cultural Porto Dragão, em parceria com o Sesc Ceará, oferece a formação gratuita “Assombra: poéticas das zonas de luminosidade”, ministrada por Tati Sousa. As aulas ocorrem na Sala 14 (Multiuso 04), das 14h às 18h. O curso propõe um percurso experiencial sobre a performatividade da luz e suas zonas contíguas, a partir de disparadores práticos e teóricos que exploram topografias luminosas, performatividade da luz e dramaturgias do invisível. Serão abordadas práticas como experimentação com fontes luminosas e sombras, materialização física e artística da luz e da sombra, além da construção de composições em teatro de sombras. A atividade busca cartografar e desenvolver poéticas próprias a partir dos processos criativos dos/das participantes. Resultado Confira aqui a lista com as pessoas selecionadas

Evento reúne espetáculos de companhias do Ceará, da Bahia e de Goiás em espaços culturais de Fortaleza;Todas as apresentações são gratuitas De 7 a 10 de maio, o Hub Cultural Porto Dragão, espaço da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará, gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, recebe parte da programação do 6º Encontro de Realizadores de Teatro para as Infâncias, com a apresentação de cinco espetáculos gratuitos no Teatro B. de Paiva. A programação do encontro será dividida entre apresentações exclusivas para escolas públicas já articuladas pela produção do evento e espetáculos abertos ao público. No Hub Porto Dragão, as apresentações destinadas às escolas são: O poderoso de Marte (Teca Teatro/BA), O Circo das Coisas (Cia Circo de Bonecos/SP), O Bicho Alumbroso nas estranhas do encanto (Trupe Motim/CE) e Fica Comigo (Ateliê do Gesto/GO). O espetáculo Fica Comigo também contará com uma sessão aberta ao público no sábado (10), às 17h. Realizado desde 2011, o Encontro de Realizadores de Teatro para as Infâncias é uma ação cultural que propõe a congregação entre os fazedores de teatro para crianças no intuito de ser um impulsionador de outras possibilidades de pensar uma arte consistente feita para os pequenos, se consolidando como um evento essencial para pensar a cena, seus desdobramentos artísticos, de produção, de gestão e seu diálogo com a comunidade, fortalecendo toda a cadeia voltada para a cultura infância. Nesta 6ª Edição, o evento realiza uma mostra nacional pelos teatros da Rede Cuca (Jangurussu e Mondubim), do Hub Cultural Porto Dragão e da Casa Absurda, com apresentações para escolas e abertas ao público, além da realização de um seminário para discussões sobre questões pertinentes aos artistas da cena. Os grupos que integram o encontro são: Pavilhão da Magnólia (CE), Cia Prisma de Artes (CE), Comédia Cearense (CE), Trupe Motim (CE), Cia Ortaet (CE), Teatro Máquina (CE), Grupo TECA (BA), Cia Circo de Bonecos (SP) e Ateliê do Gesto (GO). Os convidados são os críticos Dib Carneiro (SP) e Leidson Ferraz (PE) e os pesquisadores Wanderson Lana (MT), Vicente Concílio (SC) e Edneia Tutti (CE). Confira a programação no Hub Porto Dragão07/05 (quarta)9h – O poderoso de Marte – Teca Teatro/BA(Gratuita – Sessão para Escolas)15h – O Circo das Coisas – Cia Circo de Bonecos/SP(Gratuita – Sessão para Escolas) 08/05 (quinta)9h – O Bicho Alumbroso nas estranhas do encanto – Trupe Motim/CE(Gratuita – Sessão para Escolas) 09/05 (sexta)15h – Fica Comigo – Ateliê do Gesto/GO)(Gratuita – Sessão para Escolas) 10/05 (sábado)17h – Fica Comigo – Ateliê do Gesto/GO(Gratuita – Sessão aberta ao público)

As inscrições são gratuitas e realizadas por formulário online O Curso de Design de Moda do Centro Universitário Ateneu (UniAteneu) em parceria com o Hub Cultural Porto Dragão – equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) gerido em parceria com o Instituto Dragão Mar (IDM) – realizam, entre os dias 06 e 10 de maio, das 14h às 18h, a Oficina de Criação de Figurinos Inspirados no Maracatu Cearense. As inscrições são gratuitas e ocorrem de 24 a 29 de abril por meio de formulário online. Com 20 vagas disponíveis, a Oficina de Criação de Figurinos Inspirados no Maracatu Cearense é uma ação do Projeto de Extensão Teias – Ateliê de Economia Criativa do Curso Design de Moda. O objetivo é explorar a rica tradição do maracatu cearense, unindo arte, cultura e sustentabilidade na criação de figurinos para performances de dança, teatro, capoeira e outras performances artísticas. Os participantes aprenderão a pesquisar e reinterpretar elementos históricos e simbólicos do Maracatu, utilizando técnicas de costura manual e à máquina, modelagem e upcycling, utilizando materiais diversos para desenvolver figurinos originais e expressivos. A oficina abordará desde a pesquisa cultural e experimentação de materiais até a criação de narrativas visuais e o diálogo entre tradição e contemporaneidade, promovendo a valorização do patrimônio cultural nordestino e o empreendedorismo criativo. Segundo a profª. Ma. Regina Almeida, coordenadora dos cursos de Design de Moda e Moda (bacharelado) da UniAteneu, os participantes receberão um kit com material necessário para uso durante o curso para cada participante. Ela ressalta que as pessoas que compõem o público-alvo deverão se envolver na atividade com a mente aberta e repleta de criatividade, pois será bastante explorada durante a oficina. Corpo docente:Profª. Vaneska da Silva Rebouças – Docente do Curso de Design de Moda da UniAteneuProfª. Ma. Regina Célia de Almeida Santos – Coordenadora dos cursos de Design de Moda e Moda (bacharelado) da UniAteneuProf. Me. Thales Henrique Silva Costa – Coordenador de Extensão da UniAteneu Alunos facilitadores:Rayssa Loren da Silva LopesSabrina Almeida NunesDanilo Ferreira SoaresAntônio Yuri Costa Moura SERVIÇOOficina de Criação de Figurinos Inspirados no Maracatu CearenseData: 6 a 10 de maioHorário: 14 às 18hLocal: Sala 04 (coworking) – Hub Cultural Porto Dragão (Rua Bóris, 90C – Centro. Fortaleza, CE)Público-alvo: Alunos, artistas da cena, professores e demais interessados a partir de 16 anosGratuitoInscrições de 24 a 29 de abril por formulário online – Mais informações:Instagram: @designdemodauniateneu

Dividida em quatro estações, entre os meses de maio e outubro de 2025, a Bienal festeja a data com atividades em Cabo Verde, Portugal, França e Brasil. Um dos pontos altos é a montagem de “Nosso Baile!” em julho em Fortaleza, com estreia em setembro no Théâtre de Chaillot, em Paris Um dos projetos culturais mais longevos do Ceará, que se posiciona entre os maiores do segmento no país, terá em 2025 uma edição especial que cruza oceanos e elastece a sua  programação ao longo do ano. Lançada há 28 anos, em outubro de 1997, a Bienal Internacional de Dança do Ceará chega à 15ª edição, com um histórico de ações anuais nos campos da difusão, da criação e da formação. Nesta edição comemorativa, o evento reafirma o seu caráter global e multicultural aportando em cidades de três continentes, África, Europa e América do Sul, entre 03 de maio e 1º de novembro. Apresentada pelo Ministério da Cultura, Governo do Estado do Ceará, Enel Distribuição Ceará e Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, a XV Bienal Internacional de Dança do Ceará começa com a Estação Cabo Verde, de 03 a 10 de maio, segue com a Estação Portugal, de 11 a 14 de maio e, no segundo semestre, acontece a Estação França, entre 19 e 27 de setembro, e a Estação Brasil, com abertura em 24 de outubro, mês tradicional de sua realização, e encerramento no dia 1º de novembro. A Bienal de Dança do Ceará é um espaço de encontro e diálogo de estéticas contemporâneas e também de intercâmbio artístico para artistas consagrados, mas também para jovens artistas dos mais diversos territórios, das periferias aos grandes centros de produção cultural, do Brasil e do exterior. A XV Bienal Internacional de Dança do Ceará é uma realização da Indústria da Dança do Ceará e da Proarte – Associação dos Produtores de Artes do Ceará, junto ao Ministério da Cultura e Governo Federal do Brasil, com correalização de Chaillot – Teatro Nacional da Dança; Governo da França; Instituto Francês; Instituto Guimarães Rosa; e Ministério das Relações Exteriores. Patrocínio: Petrobras, via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio Institucional: Secretaria da Cultura do Ceará por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (Mecenato). Apoio Cultural: Enel Distribuição Ceará. RELAÇÕES BILATERAIS ENTRE BRASIL E FRANÇA Em 2025, celebra-se a diplomacia cultural entre Brasil e França, marcando 200 anos de relações bilaterais e reafirmando quase três décadas de diálogos entre o Ceará e a cena coreográfica francesa. Ano do Brasil na França e o Ano da França no Brasil, este será um grande intercâmbio cultural que promete movimentar os dois países com muita arte, dança, música, gastronomia, literatura e muito mais.  Destaque nessa celebração, a Bienal Internacional de Dança do Ceará foi escolhida para representar as artes cênicas brasileiras na França e, ao mesmo tempo, receber artistas franceses e africanos no Brasil. O evento conta com o selo Temporada Cruzada França-Brasil 2025, um reconhecimento do Governo da França, do Brasil e do Ceará, além do apoio de instituições como o Instituto Guimarães Rosa, Instituto Francês e Consulado Geral da França em Recife para o Nordeste. CONEXÕES ARTÍSTICAS INTERNACIONAIS – CAIS Nesta edição, a Bienal realiza um projeto inovador que transcende fronteiras, o “Conexões Artísticas Internacionais – CAIS”. Este projeto faz parte da Temporada Cruzada França-Brasil e simboliza um marco na cooperação cultural entre os dois países, inspirado no conceito de cooperação triangular promovido pela ONU. Entre as ações há trocas artísticas e remontagens, exposições, eventos musicais, difusão internacional de obras coreográficas e shows musicais, parcerias e envolvimento de festivais. O CAIS inclui a remontagem e apresentação de duas obras de grande sucesso de público e crítica. Uma delas é “Saison Sèche”, da renomada coreógrafa francesa Phia Ménard, adaptada para sete bailarinas brasileiras. A outra é “Nosso Baile!”, do goiano Henrique Rodovalho, um dos mais reverenciados coreógrafos brasileiros. Esta obra, cujo processo de montagem acontecerá em julho em Fortaleza, contará com elenco de 14 bailarinos brasileiros e estreia em setembro de 2025, no Chaillot Théâtre national de la Danse, um dos principais palcos da dança na França e parceiro da Bienal nesta ação. Fruto de uma iniciativa da XV Bienal Internacional de Dança do Ceará com o Théâtre de Chaillot, como principal parceiro, o CAIS também conta com a colaboração de vários festivais brasileiros. Dentre eles, estão o Festival de Dança de Itacaré, o Festival JUNTA de Teresina, o Festival FETEAG de Caruaru e a Oficina Francisco Brennand em Recife. Nos países que recebem esta edição, a Bienal tem como parceiro, além do Théâtre de Chaillot, o Festival Kontornu, de Cabo Verde. EM MAIO: ESTAÇÕES CABO VERDE E PORTUGAL O início desta edição em Cabo Verde será um momento único para se dançar e refletir temas como a decolonialidade, o multiculturalismo e a africanidade. No país africano a Bienal acontecerá de 03 a 10 de maio, nas cidades de Praia, Santa Cruz e Tarrafal, com uma programação que envolve artistas de diversos países (Brasil, Cabo Verde, Espanha, Moçambique, Polônia, República Tcheca e Ucrânia). A cidade de Belmonte será a sede da Bienal / Estação Portugal, entre 11 e 14 de maio. Nas duas estações, a Bienal de Dança chega com artistas brasileiros de múltiplas linguagens. Entre eles, Rosa Primo, Clarice Lima, Jorge Garcia, Don L. (somente em Praia), Silvia Moura, Saulo Duarte e a Paracuru Cia. de Dança. A curadoria da programação em Cabo Verde e Portugal é assinada por Djam Neguin, artista cabo-verdiano, e David Linhares, diretor da Bienal de Dança. EM SETEMBRO: ESTAÇÃO FRANÇA Em setembro, de 19 a 27, a Bienal estará no templo da dança contemporânea em Paris, o Théâtre de Chaillot. Este, que é um dos palcos mais emblemáticos do mundo, em frente à Torre Eiffel, na Praça do Trocadero, e ao lado do Musée de l’Homme, receberá três atividades do projeto CAIS. O primeiro é “Nosso Baile!”. O espetáculo é inspirado em “Isso dá um baile!”, obra que Henrique Rodovalho criou para o Balé da Cidade de São Paulo, apresentada em 2021 na 13ª Bienal de Dança do